Le Journal R2G

Tout commence dans une petite chambre, quelque part à Perpignan. Quatorze mètres carrés. Un lit, quelques posters, un bureau un peu bancal, et déjà un monde entier en train de naître.

Je dessinais encore et encore : des silhouettes, des sweat-shirts, des vestes, des pantalons, des logos. À cet âge-là, je ne savais rien du marché de la mode. Mais je savais une chose : j'aimais créer.

Très vite, le vêtement est devenu un langage. Une façon de dire qui l'on est, de prendre confiance, de se montrer, ou parfois de se protéger.

En grandissant, l'envie de créer ne m'a jamais quitté. Ce qui me fascinait réellement était la mode de la rue : celle des gens, celle qui vit. Une veste un peu trop grande, une paire de chaussures inattendue, une couleur inhabituelle, une matière, une façon de retrousser une manche. Chaque détail pouvait devenir une idée.

Très vite, la rue est devenue mon premier cahier de tendances. Marcher dans Perpignan, observer les vitrines, regarder les silhouettes aux terrasses, croiser quelqu'un dans une ruelle et continuer à penser à sa tenue plusieurs minutes après. Chaque personne pouvait devenir une inspiration.

J'ai compris quelque chose d'essentiel : le vêtement crée une silhouette, mais c'est la personne qui lui donne une âme.

Le sport a toujours occupé une place importante dans ma vision du vêtement. Un vêtement de sport doit être beau, mais il doit surtout vivre : bouger, respirer, résister, accompagner le corps. On ne peut pas tricher longtemps avec une pièce sportive. Si elle est mal coupée, on le sent. Si elle gêne, on le sent.

C'est ce mélange entre esthétique et fonctionnalité qui m'attire. J'aime l'idée qu'un vêtement puisse sortir d'une salle de sport et continuer sa journée dehors. Que les frontières entre performance et style deviennent plus floues.

Créer, c'est aussi se tromper. Certaines bonnes idées naissent après plusieurs versions, des propositions étranges, des couleurs qui ne fonctionnent pas ou des pièces trop chargées. Il faut recommencer, supprimer, simplifier et tester encore.

Rêve de Gosse représente l'émotion, la naissance, la mémoire et la partie la plus intime du projet. C'est l'enfant, les dessins, la chambre et les premiers rêves. R2G représente davantage la construction, l'évolution, la recherche, la matière, la silhouette et le futur.

Je ne veux pas opposer les deux. Je veux qu'ils se répondent, comme deux pièces différentes d'un même lieu. Rêve de Gosse rappelle pourquoi j'ai commencé. R2G représente ce que je suis en train de devenir.

Si je pouvais retourner quelques minutes dans cette chambre de quatorze mètres carrés, je m'assiérais à côté de celui que j'étais, je regarderais ses dessins, même les mauvais, et je lui dirais simplement : continue.